親情，是這個世界上最無法評論對錯的愛。
（圖片來自網路）
昨晚去看了《陽光普照》
看完電影當下的臉是佈滿眼淚的，其實觀影過程一直都在流淚，直到片尾跑字幕時才緩緩拿出面紙出來擦臉（總覺得一次解決就好別浪費面紙了）。一起去看的好友看我哭成那樣、但他都沒哭，於是我們討論了一下，但當下沒有什麼結論，可能唯一能夠瞬間與好友分享的，就是我會想起成長階段時總是在替我擦屁股的爸媽吧，然後看完電影時真的會想回家抱抱他們，這樣。
這是一部看了不會開心的電影，過程間有滿滿的反思與感觸，大部分都跟家人有關、卻又不是這麼絕對。當長子阿豪做出的選擇讓人滿臉問號，我卻不需要導演給我一個答案，才能夠理解這樣的劇情發展才是合理的，因為這就是我們的生活，沒有道理、沒有邏輯、沒有人會解釋給你聽為什麼會發生什麼事，更沒有辦法知道前因後果，生活就是一直給你不停的考驗與難題，直到你以為不會更難接受了卻又繼續讓你折磨，然後只能對自己說：人生不是得到就是學到啊，我們只能學習去接受再放下，不然怎麼辦呢。
我很喜歡飾演爸爸阿文的陳以文的演出，他憑此角榮獲今年金馬獎影帝的殊榮，我認為當之無愧。他的表演極具說服，讓我想起自己年邁的父親，不是太會講話、甚至常常說錯話，即使不明白孩子在想什麼，卻總是用自己的方式去守護著自己的孩子，為了愛孩子沒有一絲一毫的遲疑，過程中即使有太多的無奈、甚至責備怒罵，但因為愛，只能硬著頭皮去處理面對，父親的難為與偉大都在這個角色上一覽無遺。但同樣是入圍金馬肯定的實力派演員，我卻不喜歡琴姐（柯淑勤）的演出，對，我知道她是很資深的演員，但當琴姐說話時我就是很出戲，或許是她太美了吧？（但同劇的尹馨也很美，卻沒讓我有出戲的錯覺），還是咬字太清楚了呢？或者，太有氣質了呢？有一種在這樣家庭裡不會出現這樣的人的尷尬感，我老感覺她被框架在一個模式裡。爸爸阿文的存在顯得自然且有力多了。而其他三位年輕的演員都表現地極為不俗，所飾演的每個角色都有自己的陰暗面，沒有誰是好人、誰是完全的壞人，完美的大哥阿豪品學兼優彷彿沒有缺點，卻選擇不當爸爸的太陽，走不過自己的陰暗面、選擇跳樓自殺，卻在死後依舊惦記著安排爸爸和弟弟重修舊好；弟弟阿和處處不如哥哥只能學壞求存在感，看似只會推卸責任的他卻看不慣不公平待遇（例如獄中分菜的一場戲），比較像是耳根太軟、沒有心機，這樣的人就是會活得比較辛苦；菜頭看似逞兇鬥狠、一心找阿和麻煩，但認真回想最可憐的其實是他，阿嬤帶大的他從小沒爹沒娘疼愛，連死了都只能頭破血流曝曬在荒郊野外。
印象深刻的有好幾場：一場是處理阿豪自殺的那一場戲，先是讓阿豪整理自己、並在黑影中消失（這時就已經感覺有事情要發生了），接著透過樓上的鄰居深夜來通知阿文：「樓下有個很像你兒子的人」，讓觀眾跟著阿文感到疑惑，但從鏡頭裡看到大樓中庭中蓋著一塊白布時，就猜到剛剛鄰居是來通知認屍的、只是編劇用比較委婉的口氣、避免死者家屬未認屍前就先崩潰，延宕處理速度（編劇正是飾演鄰居那位大哥）。另一場戲是當坐牢的弟弟阿和知道優秀的大哥自殺驟逝而在獄中爆走，他在禁閉室裡頭對著指導官（還是牧師？）傾吐，從小到大都覺得自己不好、大家都比較喜歡大哥，但什麼都好的大哥先走了，什麼都不好的自己卻留下來了，這段讓我很心酸、流很多淚（難道比較不好的人就沒有資格活著嗎）；然後是阿文與琴姐爬上山頂，當琴姐責備阿文沒有照顧阿和，阿文則將自己為了保護兒子而殺了菜頭的過程緩緩地說完、讓琴姐瞬間崩潰，他的口吻像是跟妻子講著材米油鹽醬醋茶的平實，但臉上的表情卻是無奈地讓人直視他內心無法撫平的痛楚、卻堅定地相信自己做的事情才是正確的選擇。再來就是最後一場戲，當阿和載著母親騎著「借」來的單車在城市裡兜風，那一道道的陽光灑滿在母親的臉上，她那臉上露出極微疲憊卻彷彿釋懷的神情時，我不禁想起自己的過去，當生命一直給予承受不起的考驗時，那一道道總是讓人感覺到希望的陽光，卻不時公平地分享給每個人，不管今天給你的磨難是什麼，明天依舊還是會到來、又是一個全新的開始，也不管你接不接受、同不同意，陽光終究會普照的一天，儘管你偶爾想要躲在陰暗之處、就跟自殺的阿豪一樣，不是隨時都能成為大家的陽光，你都得收下生命給你每個最好的安排。
《陽光普照》的「太陽」，或許指的是電影裡任何一個角色的光明面，可以指家人給予的期望，也可以指阿豪帶給家人的希望。而英文片名”A sun” 也非常有巧思，A sun= a son，太陽原本是不可數名詞，電影裡阿文只跟別人講他只有一個兒子，隨著劇情發展，從一開始只願承認的優秀大兒子、到後來不得不保護（也是唯一還活著的）的叛逆小兒子，他那原本象徵太陽、給人希望的大兒子（A sun）正好諧音了「A son」，也像是呼應著要繼續守護著小兒子的人身安全，即使是得犧牲另外一人的性命也不惜。
推薦給還沒看過的人，走進戲院吧。或許看完後依舊覺得大部分的時候人生是黑暗的，但好像會因此更珍惜還活著時，每一個陽光普照的短暫時光。
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