水性色鉛筆畫出療癒吉卜力世界❤️

圖｜文：吉娜

如果是認識我的人，應該知道我是日本動畫吉卜力鐵粉，看過每一部吉卜力出品的長篇動畫的我，可以說是跟著吉卜力動畫長大的。最喜歡的作品是近藤喜文執導的《心之谷》，而如果要說宮崎駿執導作品，則是《魔女宅急便》。

上圖｜我於2021年開設的吉卜力手繪主題課程。

我曾在2021年時，開設吉卜力手繪主題課程，主要使用的工具正是水性色鉛筆。使用的工具依舊是瑞士卡達專家級水性色鉛筆（Caran D’ache —— Supracolor soft II），以及便宜好用的牛皮紙板——早期看我畫畫的人應該都知道，我很常使用超耐用的牛皮紙板畫畫，一來便宜（笑）、二來夠厚、三是非常適合這個系列課程加水渲染堆疊的使用。為了乘載水分的堆疊、以及乾濕兩用的反覆作用，我使用的是厚度1mm的牛皮紙板。

P.S 牛皮紙本身並不是畫畫的專用紙張。如果你有持續收藏作品的優先考量，以及耐光性的保存考量，我會建議大家還是使用正規的繪畫專用紙張，例如我後續創作《尋找安妮》時很愛用的紙張：絲蒂摩混和媒材插畫紙（Mix Media）就是我的首選。牛皮紙因為並非畫用紙，於是並不耐磨，建議還是使用畫畫專用紙張吧！尤其是對紙張構造還不熟悉的初學者。

上圖｜我所使用的工具：瑞士卡達專家級水性色鉛筆（Caran D’ache —— Supracolor soft II）

接下來，就來用作品跟大家分享我愛的吉卜力動畫、以及我是怎麼創作的。或許可以給你一點啟發、也或許是作畫的提醒喔！

備註：點入以下片名，將可引導到電影中文維基百科介面。

一、《神隱少女》：無臉男

這一張作品完全使用乾畫完成，沒有添加水分暈染，但我認為整體有一種魔幻氛圍（可能《神隱少女》本身就很魔幻？），效果依舊不錯。水性色鉛筆即使乾畫使用，依舊可以畫出非常飽和的效果，我並不認為一定要用油性才能飽和，瑞士卡達水性色鉛筆的觸感尤其好，畫著畫著、只要你的力道適中，都能製造非常融合的紮實效果。

二、《天空之城》：巨神兵

如果你是吉卜力迷、有機會造訪東京，千萬不要錯過位於近郊的三鷹吉卜力美術館！雖然美術館館內禁止拍攝，但光是滿滿的手繪原稿就讓你直呼票價！我至今去過兩次吉卜力美術館（因為我只去過兩次東京😂分別是2015年與2023年），兩次都必訪吉卜力的經驗，都讓我感到內心非常奔騰；尤其是第二次造訪時，我已經是教畫多年的吉娜老師，看到兒時陪伴我的手繪動畫一路引領我從迷惘少女（咳）走回手繪這條路，心中有很多小劇場是可以想像的（笑）。

這一張是我在2015年初次造訪時所拍下的，雖然美術館本身內部無法拍攝，但位於美術館

頂樓的《天空之城》巨神兵，是絕對不能錯過的拍攝景點！滿滿的人潮都排隊與他合照，你會看到各式各樣的人們，一旦來到這裡就充滿童心、玩心大發。

這一張也完全採用水性色鉛筆乾畫完成，雖然巨神兵周遭的芒草似乎有點難駕馭，但只要想像：天空是背景、芒草是前景、而獨自站立其中的巨神兵則是中景（也是主角），你自然可分出主客關係、不會混淆且不知所措了。

三、《魔女宅急便》：吉吉與莉莉

宮崎駿導演執導的作品中，我最喜歡的莫過於《魔女宅急便》了。

為什麼？我自己想起第一次看《魔女宅急便》，我能夠非常理解電影傳達的理念：每個人都有以身俱來的生存價值——即使當時的我，不過是十歲左右的孩子。電影的魅力就應該如此。

主角琪琪是個13歲的魔女，根據古老慣例，魔女一旦年滿13歲後就得獨自離家、前往陌生的城市生存。可能因為過去有獨立旅行的大量經驗（我曾經自助旅行40個國家，其中一半以上的國家都是自己去的），對於電影中主角面對困境時必須獨立面對的孤單與無助、感同身受，直到現在，每當我重新再看電影時，還是非常動容。

這張作品是用乾濕兩用技法完成。我先處理的是較為後面的樹木背景（以及一點紫紅色屋簷），在陸續為吉吉與莉莉上色。色鉛筆乾畫與濕處理時，在視覺上有很大的區別是，乾畫會讓人感覺到較為俐落、飽和，濕畫則有退後與暈染的隨性，很適合處理前景（屋簷）、中景（吉吉與莉莉）與背景（樹木以及一點紫紅色屋簷）的區分。

這裡值得一提的是，因為使用牛皮紙時，紙張會吸取大量的水分、顏料，很常畫了好幾次不顯色，你必須得耐性地多疊幾次，甚至多沾取一點厚實的顏料，以達到顯色的目的喔。

反之，如果是背景、或是暗處，不過分顯色正是你的需求，不要喧賓奪主了。

四、《崖上的波妞》：波妞

根據宮崎駿導演的說法，2007年的《崖上的波妞》是希望拍給五歲小孩看得懂的電影。以至於很多人都覺得過於稚氣，但如果知道本片的製作背景，或許會給你不同的感受。

根據維基百科記載，《崖上的波妞》最初的構想來自於2004年的作品《霍爾的移動城堡》完成後，當時製作人鈴木敏夫指出《霍爾的移動城堡》中的角色蘇菲、馬魯克、火魔卡西法三者之間的互動非常有趣，希望能做出這種適合兒童欣賞的動畫。在製作前，宮崎駿閱讀了夏目漱石的作品《草枕》後，前往英國倫敦的泰特美術館，欣賞約翰艾佛雷特米萊的畫作後，深受《歐菲莉亞(Ophelia)》的感動，而對作畫方式重新評估。「想再回去紙上作畫的動畫根源，再一次自己划槳、拉起帆渡海」。只用鉛筆作畫」的意圖，使這部作品不使用電腦（CG）作畫，而全部使用手繪作畫（但之後的色彩、攝影依舊是數位處理）。在一年半內，大約有70名工作人員畫了17萬張圖。製片人鈴木敏夫說，宮崎駿想在表現手法上發起新的挑戰，尤其此作80%的場景是海水，而這也是他第一次以大海為舞台，宮崎駿親自繪製所有的波浪，試圖找出最好的呈現手法。

也因為如此，我在繪製這張波妞插畫時，也採取了完全水性色鉛筆濕畫的方式，企圖製造出水彩的效果，僅留背景的海中石頭用色鉛筆加強肌理。

我平常其實很少畫動漫人物，但畫著畫著，真的內心感到十分療癒、開心起來呢（笑）

五、《龍貓》：龍貓

應該很少人沒看過經典的《龍貓》吧？至少，你一定知道這部動畫。

我至今都還記得，當我很小的時候看了這部電影，當時台灣正值轟動時期；爸媽帶我去東區逛街時，SOGO旁邊有一家日本舶來品店，櫥窗有一隻很大的龍貓（大概跟十歲的我差不多高？）記得應該定價是兩萬多台幣（這在三十年前應該是很大的數字吧？）我死命地盯著他不走，最後還是被我爸強行拖走的（笑）。

讀到這裡，你應該知道《龍貓》應該是我兒時的心頭愛—— 至少，他曾經在我心中佔據不小的份量。

這張作品跟上述的吉吉與莉莉的處理方式很像，也是用乾濕兩用技法完成。我先處理的是較為後面的夜晚天空背景，再陸續為龍貓與前景樹木上色。你可以看得出來，前景的大樹好像很厚實、飽和？那是因為我疊了非常多次，加上牛皮紙本身非常容易吸取顏料，需要多次重複地上色，才能真正地達到顯色效果。水性色鉛筆加水後，你其實可以做出類似不透明水彩（gouache）的效果，覆蓋掉原本可能不太顯色的樹木、凸顯出比較透光的淺色樹葉。

是說，三～八的作品，我都有用中性筆稍微描繪主角的輪廓，使其更為凸顯，也很有動畫氛圍，你也可以試試看。

六、《心之谷》：貓男爵

前面提到我最愛的宮崎駿作品是《魔女宅急便》，而吉卜力的作品最愛的，莫過於1995年由已故導演近藤喜文執導的《心之谷》了。

為什麼特別喜愛《心之谷》？原因大概會需要寫一百頁（笑），但可以簡單地說，我看《心之谷》剛好是國中生時期（真的就是女主角的年紀！遠目啊～～～～），正值女主角月島雯的年紀與處境；喜愛寫作閱讀的她正逢升學的壓力，但一天誤闖地球屋這間別具風味的古董店後，她的人生好像有了不同方向、也有新的寄託：遇到男主角天澤聖司後，也鼓舞自己要朝著作家這條路前進——我可能多少都有點羨慕，月島雯能夠遇到支持彼此的伴侶吧（儘管我們不知道長大後的他們，是否真的有走在一起）（註解：非常不推薦日本幾年前上映的《心之谷》真人版！毀了我的童年！！！）

不誇張，這部電影我至少看過一百遍！直到現在，看著看著都會流淚呢... 貓男爵是電影中非常重要的靈魂人物，後續甚至還有番外作品《貓的報恩》，之所以選擇繪製他，大概覺得他的造型非常氣派、神氣、也很優雅，雖然造型來說有點難度，但我認為不失為一個鍛鍊自己的作品。如同前面的三、五，我這幅作品也是乾濕兩用處理，在用中性筆描繪貓男爵輪廓——現在回頭看過去的作品時也會檢討自己：啊，桌面上的桌巾刺繡也太亮了吧！但我還是蠻喜歡這張作品的。

這張作品是全部裡頭花費最久時間的，我記得至少畫了四個小時。

七、《霍爾的移動城堡》：稻草人蕪菁與因因

我身邊好多人最喜歡的宮崎駿動畫，就是《霍爾的移動城堡》，大家的原因都一樣，因為霍爾很帥（笑），我自己倒是沒有什麼感覺，反而比較喜歡身為配角的蕪菁與因因。

這張作品同樣也是乾濕兩用完成，作畫方式跟三、五、六都類似：記得可以從後面的背景天空與雲開始上色，再畫蕪菁與因因，然後再畫最前面的野草花朵——你有發現嗎？我很喜歡找有前景、主角與背景的插畫來臨摹，因為你可以透過水性色鉛筆加水與乾畫的方式，做出不同的詮釋與區隔，是不是頗到位的？最後等整體乾燥後，再用黑色中性筆描繪輪廓，你就可以畫出非常完整且極具說服力的動畫臨摹作品了。

八、《紅豬》：紅豬

記得小時候看《紅豬》時，一直覺得紅豬很醜（笑），但長大後再看，覺得真是一部非常溫柔的電影。很多人說《紅豬》像是宮崎駿前半生的自傳，也是老愛嚷嚷要退休的他，第一次宣布的退休作（儘管他前後講了至少七次，日本節目還幫他統計過咧，幾乎每推出一部片就說一次，分別是：1986年的《天空之城》、1992年的《紅豬》、1997年的《魔法公主》、2001年的《神隱少女》、2004年的《霍爾的移動城堡》、2008年的《崖上的波妞》、以及2013年的《風起》）不過值得慶幸的是，他在2023年推出《蒼鷺與少年》時，已經有報導指出並非他的退休之作，因為宮崎駿已經又有下一部作品的計畫！是不是該對高齡的他respect？（他是1941年出生，已經是80+的老先生了！）